“这个行业挺冷的，总得有人来做点不一样的事情。娱乐到最后玩的都是差异化和娱乐升级，不能让人们觉得VR就是一个小网吧或者几个蛋椅。”

2015年，美国的The Void和澳大利亚的Zero Latency掀起了一阵VR主题公园的热潮。很快，国内外VR体验店和VR主题公园如雨后春笋般出现。但在实际运营一段时间之后，早期从业者们很快发现：低坪效的VR体验设施难以收回成本，而内容的单一又使得用户的复购率低下。很快，国内VR体验店的增长速度开始放缓，同质化严重、体验内容单一的小店很快出现，又以更快的速度消失。

对此，国内VR影厅方案商——创享系艾葵斯的合伙人周蕾看的非常清楚。周蕾告诉87870，艾葵斯的第一家VR主题影院“沉浸世界”位于三里屯世茂工三的二楼，目前装修工作已经进入尾声，预计将在六月中旬装修完毕。

200平方米“太空”主题的VR影院

首家“沉浸世界”VR影院建在了繁华的北京三里屯地区。在这里他们包下了一个200多平米的空间，投资200万进行装修，想要打造一个以“太空”为主题的VR综合娱乐空间。

“太空的灵感一部分来源于田中芳树的著名SF小说《银河英雄传说》，我们在店面的装修和主题参考了《银英》中非常有特色的军官食堂的场景。”

在设定中，每一个前来体验的用户都是空战的“学员”。进店之后，学员们会得到一个用户手册，里面有他们自己设计的IP主题漫画。而当他们进入后面的大空间VR体验厅时，会被设定成进入到“太空培训仓”，并选择不同的训练项目。另外在一些细节和服务上也参考了“军官食堂”的设定，比如用户在进入体验前，服务人员会以教官的身份给他们“正装”——也就是帮助他们穿好设备；此外，还有一些和门店主题契合的小礼品。

这个设定与2019年即将开张的迪士尼星战主题乐园有异曲同工之妙。迪士尼在首次公开这个项目时曾经说过：从进入乐园的第一秒开始，你就是“星球大战”的一部分。你会变身《星战》世界的一员，穿上适合你身份的衣服并体验所有的一切。

而在去年年底官方公布的宣传片中，可以看到游客是如何沉浸在《星战》世界里：你可以在里面坐一把“千年隼”过山车，到专门的商店里买一把属于自己的“光剑”，甚至到电影中著名的“Mos Eisley”酒吧里喝上一杯。

不过，周蕾也坦诚的表示，对于第一家VR影院，很多东西还在尝试和探索之中，首次开放的时候并不会把所有的玩法全部上线，而是要在后面陆续推出，并根据用户的反馈进行调整。

“线上和线下并不一样，想开拓一个新的线下娱乐业态并不容易。我们要先做减法，再一步步往上加。”

把第一家店做出标杆，往后不断合作扩张 

想要经营好一个线下综合娱乐体，尤其像艾葵斯这样，想要做成可以快速复制、拓展的线下解决方案，需要想清楚自己的商业模式。对此，周蕾给出了自己的答案。

“第一家店的空间没那么大，只有200平米。我们把店里分成轻度娱乐区和重度娱乐区，核心的VR体验占据了一半的面积，但这是低坪效的服务。我们试着去搭配一些高坪效的服务，比如娱乐化更强的娃娃机、风潮墙等等。”周蕾认为，二者可以很好的结合。因为VR是一个有“等待代价”的服务，用户在体验前往往需要排队等一些时间，他们可以在这些时间里玩玩别的。

除了VR体验和其他一些娱乐设施，门店还会提供一些更加有趣的玩法，比如提供MR视频拍摄的服务。“VR影厅被设置成了绿幕房间，我们可以把客人的动作和游戏场景结合在一起，排成视频提供给他们，满足他们发布在社交媒体的需求。”

（艾葵斯办公室）

对于接下来的计划，周蕾表示："我们现在好多合作伙伴都在等我们第一家店开业，如果各种数据尚可，就会直接开始合作往外拓。接下来的计划，我们会在全国的主要城市开5家直营店，并向加盟商提供技术和服务解决方案。"

周蕾给我们算了一笔成本账：整个门店的装修费用是200多万，其中的大头是后厅的VR大空间。店面服务人员一个班需要三个人以上，不过VR相对比较新，刚开始会配备更多的人员。

经营一个线下店会遇到不小的困难，但周蕾和艾葵斯已经做好了面对困难的准备：“实体店一年半能回本就很了不起，大部分情况下要用两年的时间才能弄明白自己的经营模式。”

超1000万大空间VR影片投资，将有五部全新上映

接下来，周蕾谈了谈VR影院最重要也是最头疼的问题——VR内容。

与传统院线不同，VR电影目前没有统一的标准，尤其艾葵斯力推的大空间VR电影，现阶段不仅缺少内容，更缺少行业标准的建立。

这是巨大的挑战，却也是巨大的机会。在这个机遇与挑战面前，艾葵斯投入超过1000万元，筹备了完全具备独立知识产权和差异化的独享内容，这些内容只有在艾葵斯的VR大空间综合娱乐场景下才可以观看。

（阿修罗VR版）

周蕾告诉87870，伴随三里屯VR影厅的开业，首批他们将上线的VR内容。分别是上海黑将网络开发的《源震》、基因互动开发的《商旅奇缘》、与爱奇艺合作的《仙剑4》和《神探蒲松龄》、独立制作团队Br2开发的《陷落》，以及由创享系奥嘉科技制作的基于暑期强档电影《阿修罗》的VR大空间互动电影。

（《源震》大空间版本）

其中一部分的内容，是基于经典VR游戏进行改变。比如曾在去年取得多项行业游戏大奖的《源震》，周蕾介绍制作团队为大空间VR重新制作了一个版本，除了使用之前的角色和IP外，场景、进度、流程都是全新的；当然也有全新的IP，比如《陷落》讲的就是一个太空战舰上的故事，讲的是工作人员进入空间站后发生战斗，带领大家撤离。这个故事本身也与影院的主题契合。

除了内容本身，VR影厅拍片的问题也是一个难题。相比于传统电影院，每场VR电影体验人数只有5-8人，体验时长也相对较短，这就要求他们在拍片上更加灵活。

（《阿修罗》VR版）

为此，艾葵斯设计了一套排片+点播的系统。如果只有1-2个人，那就只能按照时段购买自己想要体验的内容；而如果一口气买下这一场所有的票，就可以切换成自己想要体验的内容。比如原来计划下午1点半播放《源震》，买下所有票的人可以选择切换成《阿修罗》。艾葵斯有一套自己的切片系统，普通工作人员可以在2分钟内完成切片。

在首批上映的内容里，《阿修罗》无疑是艾葵斯最重视的IP。而如果想把这种新业态推成主流娱乐里，吸引更多电影IP加入非常重要。对此，周蕾认为VR电影有其吸引力所在：“我们和很多影院的人聊过，因为排片的原因，电影在电影院里只能看两周。而VR影院现在来说没有排片期，可以帮助影片IP延长生命周期。”

致力于打造VR体验的综合娱乐体

过去几年里，周蕾去过国内外很多家VR体验店，也看到了这个行业普遍存在的一些问题。

“中国的VR体验店都比较单调，大部分就是摆几台HTC Vive或者几台载具。”而VR设备普遍占地面积大，坪效比低，根据周蕾的了解，只依靠机台设备（这里指VR体验设施）收入的商业模式很难盈利。“比如我之前就和各国国际VR体验店进行了深入的交流，他们有一大批非常有影响力的IP，但VR设施的收入只占到50%甚至更低，剩下的收入都来自普通的娱乐设施或者其他的服务项目。”

（位于东京新宿区的VRZONE）

这很好理解，很多去VR体验店的用户需求都是复合的。以日本的VRZone为例，去那里的游客平均要玩2个小时，但体验VR的时间只有半小时左右。他们会在其他的时间逛逛周边，坐下来喝点饮料聊聊天，或者玩玩普通的娱乐项目。

“所以我们要做综合娱乐体，”周蕾表示，即使是迪士尼这样的大型主题公园，周边的收入才是大头。“迪士尼有这么多的机台设备，但这些设备的收入只占总收入的30%，剩下的70%都来自周边的餐饮、住宿、游行和纪念品等IP发散体。如果迪士尼只提供机台，那一定会赔死。”

确定要把VR影院做成综合娱乐体，接下来就是要考虑把VR和哪些项目结合在一起。周蕾看来，VR这种娱乐业态并不百搭：“比如VR和咖啡厅、成都小吃就不太合适，所以要考虑如何去搭建一个共生的娱乐方式。我和之前一个开餐饮的朋友聊天时，就讨论过可以开一个主题VR房间。进去之后会看到是一个皇宫，有侍女为你喂饭，享受帝王般的服务。当然食客不能摘下头显，否则看到喂饭的是一个抠脚大汉就惨了。”

周蕾最后总结道，VR线下娱乐一定要和主题结合：“就像拿破仑时代铝制品刚刚出现的时候，人们把它顶在头上，彰显昂贵身份。但是现代人看来肯定会觉得他们很傻，因为我们把只会铝用来做成锅和勺子。也许十年以后看现在的人，会很奇怪为什么现在人们这么用VR。”

“我们不知道VR到底未来会做什么，但VR互动娱乐可以让VR从非刚需过渡到一个刚需的阶段。”

（本文授权转载自87870网，作者：SIN）